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mi archivo personal
un dibujo con la fecha "2011" en la parte de atrás.
de niña quería ser "pintora" y como primeros acercamientos dibujé:
una flor, un gato, una naranja y una paleta de pintura.
también escribí -lágrimas negras- y la palabra -naranja-
y a todo lo encerré en el contorno de (mí) mano.
como acto último de dramatismo agregué un beso para que funcione de sol en este mundo hecho de papel y lapicera de brillos.

mi primera paleta de pintura, con los primeros colores que aprendí a mezclar

recuerdo electricidad

Mi recuerdo se remonta a una jornada de una película en la que participé el año pasado. El personaje principal tenía que acostarse en las vías del tren como intento fallido de suicidio. Me acuerdo que el productor había buscado en internet formas seguras de hacerlo y terminó en un grupo de reddit de suicidas en el que compartían formas de acercarse a la muerte sin concretar el acto de morir. Gracias a ellos todo el equipo técnico aprendió que para morir por una descarga eléctrica lanzada por las vías, tu cuerpo tenía que tocar los dos soportes de metal; esto permitía la muerte sin sentir el impacto del tren. Durante toda la jornada recuerdo estar nerviosa e inquieta.

objetos que dicen -yo-

Un ejercicio que hacía con mis amigos en los recreo durante la secundaria y compartía luego en mis redes sociales. El barroco en tiempos modernos.

reflexión I
"Hand Catching Lead"

Lo que más me gusta de “Hand Catching Lead” de Richard Serra es el hecho de que su mano esté marcada, sucia, justamente de estar agarrando plomo. Me interesa la idea de la piel gastada, manchada, producto de la fricción que parte del deseo de atrapar algo. El azar del tiempo también es algo que pone en juego el film porque si observamos en el ritmo en el que se lanzan los objetos, pensamos en un tiempo de caída desigual, además de pensar que el acto más acertado: agarrar el plomo, está sujeto directamente al objeto más azaroso del mundo: el ser humano. El control de reflejos, el cansancio del brazo, sus músculos y ese tiempo que pasa en el que el cerebro debe mandar sus órdenes: imposible de maquinizar, imposible de atrapar plomo en todos los intentos.

reflexión II “La tirolesa” Organización Negra

Sobre este video pienso en la performance, tomando la arquitectura en relación a los sujetos que llevan a cabo la acción. La elección de que el fondo sea el obelisco me resulta interesante para pensar el vínculo de la ciudad y este monumento con los principios que noto en la representación: vértigo, alturas, suspensión y adrenalina. El vínculo no lo puedo afirmar pero sí siento que hay un diálogo con La Fura dels Baus. Por último me hizo pensar en un deseo colectivo que creo que muchos compartimos: escalar el monumento más visto por el turismo, el obelisco.

"te quiero conmigo hasta que la tierra deje de rotar"

video instalación que descubrí este año en la búsqueda de todas las representaciones de pierrot luego de ver Pagliacci en el teatro.
era de alguna manera, lo que intentaba hacer de adolescente y lo que quería hacer de niña.

automatizado:
recuerdo una vez que estaba caminando por la calle Cabildo cuando decidí entrar a un bazar chino para comprar cosas de un rodaje. Entre el estrés, el apuro, el cansancio y la angustia del primer año de vivir sola olí unos jazmines que parecían frescos y me largué a llorar.
allí entendí el método.
la memoria emotiva.
Sentí la angustia en los huesos al acordarme y vivir lo que sentía de niña cada vez que entraba al baño de mi casa de la infancia porque allí mi mamá cuando se acercaba la primavera, siempre ponía en agua, jazmines frescos.
me di cuenta lo lejos que estaba de todo y como una parte mía recordó por un aroma, lo que era estar en casa.

Thierry Kuntzel: Venises/ Gilles (2008) video instalación

Rembarndt "La lección de anatomía"

Iliá Yefímovich Repin, "Ivan el terrible y su hijo

Paul Delaroche "La ejecución de Lady Jane Grey"

Magritte, "Los amantes"

Velázquez, "Las meninas"

Goya, "El tres de mayo"

¿Por qué?
más bien me gusta pensar este proyecto desde el para qué.
me resulta interesante la provocación y qué noción de publicidad tenemos hoy en día. provocar no me sale y por lo general me gusta guardarme por detrás de cámara, así lo refleja la idea en general. Yo no digo que ha muerto el cine en la universidad del cine y yo no digo que el teatro sea mejor ni que haya que ir a ver pivote
¡lo hace el folletista por mí! O eso me gusta pensar.
también me gusta pensar en cómo se publicita hoy en día. Un video corto en formato vertical con una canción genérica detrás que cuenta cosas, evita impactos y estudia los algoritmos de manera minuciosa. Lo contrario es esta performance.
pienso si funcionará, pienso si alguno de los alumnos se animará a discutirle, pienso en el registro de las fotos y en el demostrar que sí sucedió (pero te lo perdiste), pienso en si alguno realmente vaya al teatro, pienso en que si las dos cámaras en vivo no estuvieran en simultaneo registrando nada de esto funcionaría, pienso en si otro agarrará el folleto de compromiso y luego lo abollará como yo lo hago con los folletos que no me interesan.
pienso en la publicidad que no sólo es material de video, es bibliografía, actuación, diseño, cine, improvisación, simultaneidad, registro y por sobre todo: directo

Se trata de una videoinstalación en la que mediante un plano fijo, se recreen estas obras de índice iconográfico alto. Una relectura de obras académicas (algunas más, otras menos) en la que los personajes estén mirando a cámara, como si el espectador que visite la videoinstalación sienta que está interrumpiendo algo. Mezclando intenciones con el distanciamiento de Brecht, vestuarios de obreros de Meyerhold y por momentos el absurdo de Beckett, esta puesta teatral de luces dramáticas, espacios irreconocibles y personajes uniformados de traje retratarán otra forma de la propia obra de arte. La idea rectora es cómo la experiencia ahora prima por sobre la contemplación. Cómo antes el museo de arte colgaba estas obras y alcanzaba con eso. Cómo ahora usamos esas obras para hacer nuevas imágenes (en movimiento pero fijas, con personajes quietos), reconstruyendo las historias que nos cuentan congeladas, en un absurdo espacio con síntesis de objetos, personajes que se repiten en los cuadros y en general: un regreso a aquellos cuadros que son reconocibles pero ahora son experiencia.
Aparece la idea del doble, la pérdida de historicidad, la noción de agentes activos trabajando en algo, el gesto sutil que intenta descolocar, el uniforme, la elegancia, el drama, lo nostálgico y la mezcla entre técnica casera (super 8), el modo de producir con tiempos de espera (lejanos a la inmediatez que vivimos hoy en día) y a la reunión de jóvenes por traer cosas perdidas.